Dok traje Tjedan mode u Londonu, u isto vrijeme se odvija London Design Festival 2023. Ovaj godišnji događaj, koji su 2003. pokrenuli Sir John Sorrell CBE i Ben Evans CBE, počeo je 16. rujna, a završava 24., ponovno potvrđujući status Londona kao globalnog dizajnerskog središta. Festival prekriva grad svojim prepoznatljivim vizualnim identitetom koji je osmislio Pentagram, nudeći raznolik program koji obuhvaća 13 jedinstvenih četvrti. Svaka četvrt ima svoj poseban karakter, odražava lokalnu zajednicu i omogućuje posjetiteljima da istraže događaje unutar kratke udaljenosti hoda. Mi smo bacili oko na veličanstvene instalacije i izložbe na festivalu, izdvajamo nama najbolje.
„Aura“, Pablo Valbuena u katedrali sv. Pavla
U katedrali sv. Pavla, španjolski umjetnik Pablo Valbuena predstavio je jedinstvenu instalaciju koja zvukove pretvara u pulsirajuću liniju svjetla. Okomita zraka „Aura“ sluša zvukove koji se stvaraju unutar i oko katedrale, a njezino svjetlo se odbija i preko zlatnih mozaika koji okružuju gornju razinu katedrale. Ovo arhitektonsko djelo je napravljeno da se vidi iz cijelog prostora te je savršeno integrirano u zgradu kao da je oduvijek bilo dio izvornog dizajna.
„Halo“, studio Waldemeyer u crkvi St. Stephen Walbrook
Umjetnik Henry Moore predstavio je „Halo“, transcedentnu svjetlosnu instalaciju unutar slavne arhitekture crkve St. Stephen Walbrook. Instalacija promišljeno integrira dva komplementarna sloja kako bi stvorila impresivno iskustvo u povijesnoj crkvi. Prvi sloj ima pomno dizajnirano stožasto njihalo, pažljivo ugrađeno s integriranim svjetlima. Viseći s vrha crkve, njihalo ocrtava put poput prema središnjoj atrakciji crkve – poznatog oltara. Drugi sloj instalacije kupa veliku kupolu crkve nezemaljskom iluminacijom.
Hana Mikoshi, V&A Museum
Victoria & Albert Museum u South Kensingtonu slave bogatu kulturnu baštinu Mina, grada u Gifuu u Japanu, poznatog po proizvodnji washi papira. U suradnji s prefekturom Gifu i Hayatsu architects, muzej je kreirao instalaciju koja prikazuje Hana Mikoshi elemente, takozvano „cvjetno svetište“. Instalacija je ukrašena s 50 000 Mino washi papirnatih cvjetova koje su ručno radili japanski umjetnici.
„Open Work“, Melek Zeynep Buluk, Bankside Design District
Melek Zeynep Bulut predstavljala je Tursku na London Design Biennale ovog ljeta sa svojom performativnom i prostornom kompozicijom, Açık Yapıt, ili Open Work, osvojivši nagradu javnosti za evokativnu instalaciju. Sablasna struktura izložena je tijekom trajanja LDF-a u Bankside Design Districtu, a Bulut poziva posjetitelje na raspravu o promjenjivoj ljudskoj poziciji unutar koje trenutno živimo. Fizički stvorena kao instalacija tijekom Festivala, ovo je performativna i kazališna izložba prijelaza, istražujući krutost svijeta kroz metaforu vrata.
„Poured Staircase“, The Tide
Živahna dizajnerska četvrt Greenwich Peninsula može se pohvaliti skupom od 16 zgrada, nastanjenih arhitektonskim studijima, dizajnerima i umjetnicima, kao i javnim trgom umjetnosti i linijskim parkom uz rijeku, The Tide, koji su dizajnirali Diller Scofidio + Renfro. Za London Design Festival 2023, kandidat za nagradu Turner Ian Davenport ponovno je zamislio ulazno stubište u The Tide kao kaleidoskopski val boja, preplavljujući njegove stepenice u živim nijansama kao da je desetak limenki boje prosulo svoj sadržaj. Umjetnik rođen u Bejrutu Marwan Kaabour također predstavlja Rijeku u stihu, “lirsko i poetsko ogledalo rijeke Temze”.
