Tjedan mode u Londonu završava se kolekcijom koju će predstaviti Daniel Lee za Burberry, ono što bi mogla biti i njegova posljednja kolekcija za britansku kuću (ako je vjerovati nagađanjima). U nekoliko dana Tjedna mode, kolekcije su predstavili Richard Quinn, Di Petsa, Conner Ives, Erdem, Simone Rocha – kao neki od dizajnera o kojima se više govorilo ovih dana. Međutim, London je izgubio na relevantnosti i sva veća imena radije biraju svoje kolekcije predstaviti u Parizu. Turska dizajnerica Dilara Fındıkoğlu također smatra da nešto nedostaje modnom rasporedu, između ostalog, smatra da nedostaje više modne fantazije – s obzirom da se o njezinoj kolekciji najviše govori, fantazija i moda koja nosi priču je ono što nedostaje svima.
Dilara Fındıkoğlu pozvala nas je u svoj svijet kaosa i ženske snage, s kolekcijom “Venus From Chaos” koja je inspirirana mitologijom i božicom Venerom kao simbolom ženskog oslobođenja. Londonski Tjedan mode dugo je bio na glasu kao mjesto modne provokacije, bunta i snažnih političkih poruka. Dilarda ide tim putem, pa je i zaradila usporedbe s McQueenom te komentare kako bi se ona trebala naći kao dizajnerica njegovog brenda – no čini se da je ustrajna na tome da gradi vlastiti brend. Ovo je dizajnerica koja je 2015. godine izašla s cijenjenog Central Saint Martinsa i odmah pokazala svoju buntovnu stranu – organizirala je tada gerila modnu reviju jer nije bila uključena u službenu prezentaciju radova studenata. Čin bunta je i njezin izostanak sa službenog modnog kalendara pa je tako preskočila prošlu godinu. Naime, ne prezentira nove kolekcije dok na to nije spremna čime se odmiče od hektičnosti i pritiska pod kojim većina dizajnera vodećih modnih kuća funkcionira. Činjenica da si ostavlja vrijeme za pripremu i prezentaciju vidljiva je i na modnoj pisti.
Fındıkoğlu je modelima dala uputu da izgledaju elegantno, ali kao da im je dosadno, te da izgledaju poput srednjovjekovnih rock zvijezda. Atmosfera skladišta iz 19. stoljeća u kojem je smjestila reviju pridonijela je izgledu “srednjovjekovne rock zvijezde”, a kreacije izgledaju kao da biste za njima posegnuli kada biste se u 19. stoljeću spremali na neki rave.
Elemente preuzete iz viktorijanskog doba, korzete, čipkane detalje i volane, smjestila je u suvremeno doba, a kreacije su obliovale spretno izvedenim aplikacijama – ziherice se ponavljaju kroz kolekciju, kao i motiv školjki kao referenca na rođenje Venere. Aplicirane na korzetu prepunom detalja, školjki i bisera izgledaju posebno impresivno, a sama Botticellijeva Venera je oživjela u njezinom svijetu kada je izašla na pistu, s crvenim pramenovima kose koji prekrivaju golo, sjajno tijelo modela. Posljednja kreacija kožne haljine na koju je tetoviran uzorak u crvenoj boji na najbolji način je zatvorio show koji će ostati zapisan kao jedan od najboljih u njezinoj dosadašnjoj karijeri.
Dizajnerica je jasno naglasila da ne želi biti stavljena u istu kategoriju s high street brendovima te da je važno istaknuti razliku između visoke mode koja poziva na sanjanje te one koja temeljene na praktičnosti. “Definitivno postoji granica između high-fashion fantazije u kojoj ljudi žele živjeti i o kojoj maštaju te brendova ‘jednostavnije’ estetike koja se nalazi i u high streetu”. Teatralna, provokativna, dizajnerica koja ima nešto za reći, zato se modni svijet toliko uskomešao nakon ovakve kolekcije.
