Taschen sa svakim novim izdanjem ponovno opravda zašto toliko volimo njihove knjige, pa ni ovih 9 novih nisu iznimka. Ova izdanja ne dokumentiraju samo povijest dizajna, arhitekture, mode i fotografije, nego i pokazuju nove perspektive i redefiniraju način na koji ih gledamo. Od tipografskih eksperimenata i korporativnih identiteta do poetskih arhitektonskih vizija i portreta koji otkrivaju dušu mode, svaka knjiga nosi potpis stručnosti i posvećenosti detaljima. Taschen ovim izdanjima ponovno pokazuje da knjiga može biti i predmet žudnje, i izvor znanja, ali i estetski doživljaj.
Logo Beginnings. Logo Modernism. 45th Ed.
U novom Taschen izdanju, dizajner i takozvani „logo detektiv“ Jens Müller okuplja više od 3.000 povijesnih logotipa, od 1870-ih pa sve do 1980-ih. Müller ne donosi samo galeriju linija i oblika, nego kroniku o tome kako su se trgovinske marke pretvorile u globalne simbole. Od elegantnog kruga BMW-a do prepoznatljivog monograma Louis Vuittona, ova knjiga je vizualna arheologija korporativnog identiteta. Knjiga spaja dva prethodna hita, Logo Beginnings i Logo Modernism, u jedan opsežni priručnik modernizam u pokretu. Uz fascinantne arhivske nalaze, tu su i eseji o povijesti i modernizmu kao i profili o osam dizajnerski legendi popu Paula Randa i Yusakua Kamekure. Ova knjiga mala je riznica znanja za sve grafičke dizajnere, eksperte za brendiranje, ali i sve fanove kulturne i korporativne povijest.
Ferrari
Rijetka su imena koja su definirala čitava stoljeća, a Ferrari se ponosno izdvaja kao jedno takvo. Nisu samo postavili standard za visokoučinkovito inženjerstvo, već su ostavili i trag na pop kulturu. Ova knjiga nastala je u suradnji s Ferrari Archivesom, a donosi ekskluzivne fotografije, skice, planove i priče o legendarnim vozačima, od Fangia i Laude do Schumachera. Autor je Pino Allievi, renominirani sportski novinar, a kroz knjigu vodi čitatelje na put kroz desetljeća pobjeda, inovacija i mitova koje je Enzo Ferrari pretvorio u stvarnost. Ovo izdanje ne govori samo o automobilima, nego o snovima, inženjerskoj genijalnosti i jednoj strasti koja se nikad ne gasi. Ova knjiga savršena je za kolekcionare, ali je i savršen poklon za sve entuzijaste automoto svijeta.
Bruce Weber. My Education
Bruce Weber u novom Taschen izdanju vodi iza kulisa vlastitog stvaralaštva i to s više od 500 fotografija. Ovo nije tipična „photo knjiga“, već intimna retrospektiva u kojoj se miješaju moda, film, poezija i osobne ispovijesti. Weber otvara svoj arhiv i pokazuje sve, od kultnih editorijala za Vanity Fair do neobjavljenih, spontanih trenutaka. Uz fotografije slavnih, tu su i tekstovi Charlesa Bukowskog, John Steinbecka i mnogih drugih prijatelja iz njegovog kreativnog kruga. Ovo sve zajedno stvara jedan vizualni dnevnik o ljudima, emocijama i potrazi za istinom kroz objektiv. Svi oni koji vjeruju da fotografija nije samo fotografija, već nešto više, itekako će uživati u ovoj knjizi.
Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture
Tadao Ando nas kroz ovu knjigu upušta dublje u svoj svijet i daje uvid u inspiracije iza nekih od njegovih najpoznatijih pothvata. U ovoj knjizi sabrano je više od 750 njegovih skica, modela i tehničkih crteža, koji prate pet desetljeća stvaranja, od stambenih eksperimenata do čuvenih muzeja poput Chichu Art Museum. U ovoj knjizi čitatelj ide na putovanje kroz sjećanja, putovanja i izvore inspiracije poput svjetla, tišine i prirode. Za Tadao Anda, ruka i olovka su i dalje omiljena kombinacija, jedini način da se uhvati trenutak ideje. Taschenovo novo izdanje funkcionira kao arhitektonski dnevnik i meditacija o vremenu, sjećanju i beskrajnoj potrazi za ljepotom.
Graphic Design. 1890-Today
Još jedna knjiga s potpisom Jens Müllera, a ovaj put riječ je o kronici grafičkog dizajna od 1890-ih do danas. Ovo izdanje dio je Taschen Basic Art serije, a vodi kroz plakate, reklame, pakiranja i digitalne ekrane, odnosno kroz načine na koje vizualni jezik oblikuje svijet. Svako desetljeće donosi primjere koje definiraju duh tog vremena, od Art Nouveaua do Instagrama. Müller piše jasno, stručno i s puno pažnje prema detaljima, predstavljajući legende poput Milton Glasera, Paule Scher i Otl Aichera. Ova knjiga nije samo za dizajnere, nego i za sve one koji vole razumjeti zašto svijet i sve oko nas izgleda baš tako kako izgleda.
Homes For Our Time. Contemporary Houses around the World. Vol. 2. 45th Ed.
Philip Jodidio nastavlja svoju misiju prikazivanja najzanimljivijih domova svijeta, a ovaj put riječ je o onima koji razmišljaju zeleno. Drugi dio Homes for Our Time pokazuje da arhitektura u isto vrijeme može biti estetski zadovoljavajuća i odgovorna. Od kuće u Brazilu koja se gradila oko stabla do modularne građevine na Šri Lanki koja se može preseliti ako vodostaj naraste, ova knjiga je pravi katalog ideja za budućnost. Knjiga donosi više od 60 projekata iz Azije, Afrike, Euroke i Amerike, s naglaskom na održivost i raznolikost. Privatni domovi uključeni u ovo novo izdanje raznoliki su izgledom, pa tako idu od nekih minimalnih uređenja do onih ekstravagantnijih.
The Star Wars Archives. 1999-2005
George Lucas je definitivno zaslužan za populariziranje modernog načina izrade filmova, a sad će se sve to moći istražiti na jednom mjestu, kroz novo Taschen izdanje. Knjiga je rađena u suradnji s Lucasfilm i samim George Lucasom, te detaljno pokriva nastanak prequel trilogije koja je tada bila revolucionarna. Riječ je o vizualnom arhivu prepunom konceptualne umjetnosti, storyboardova, fotografija sa seta, stranica scenarija i do sada nikad viđenih dokumenata koji otkrivaju kako su Anakin i Padmé postali dio filmske mitologije. Jedan od najzanimljivijih dijelova čitave knjige jesu komentari George Lucasa o digitalnoj revoluciji koju je pokrenuo.
Peter Lindbergh: Azzedine Alaïa
Fotograf i modni dizajner koji su se povezali kroz ljubav prema crno-bijeloj estetici mogu stvoriti samo jedno – prava umjetnička djela. Ova knjiga je svojevrsni hommage prijateljstvu Lindbergha i Alaïe i zajedničkom jeziku koji su pronašli u stvaranju. Lindbergh svojim objektivom slavi autentičnost dok Alaïa svojim krojevima oblikuje tijelo kao skulpturu. U knjizi se izmjenjuju portreti supermodela, intimne scene i sjećanja na kreativnu simbiozu koja je obilježila modu osamdesetih i devedesetih. Lica poput Naomi Campbell, Tatjane Patitz i Mille Jovovich oživljavaju Lindberghov svijet, dok eseji fotografa Paola Roversija i modnog povjesničara Oliviera Saillarda dodaju dubinu.
Issey Miyake. 45th Ed.
Issey Miyake bio je modni inovator koji je od tkanine radio filozofiju. Taschenova nova monografija, čiju je izradu nadgledala Miyakeova dugogodišnja suradnica Midori Kitamura, prikazuje više od šest desetljeća stvaralaštva. Knjiga obuhvaća sve njegove pothvate, od eksperimentalnih „A Piece of Cloth“ koncepata do prepoznatljivih „Pleats Please“ kolekcija. Knjiga otkriva kako je Miyake spajao tradiciju s tehnologijom i poeziju s funkcijom. Njegov pristup odjeći oduvijek je bio ispred svog vremena, a ova knjiga to savršeno prikazuje. Uz raskošne fotografije i esej Kazuko Koike, ovo izdanje funkcionira kao mapa jednog stvaralačkog puta.
