Kako bolje započeti godinu nego organizacijom putovanja (makar to bio vikend bijeg) kojem se možemo veseliti, a još ako tom putovanju dodamo neku vrhunsku izložbu onda to više nije samo putovanje, nego mali kulturni reset. Od Firence do Londona, ova godina nam donosi fantastične izložbe diljem Europe, a mi smo složili kratki pregled (po nama) najboljih koje itekako vrijedi posjetiti. Bilo da ste više ljubitelj suvremene umjetnosti ili retrospektiva jednog fotografa, sigurni smo kako ćete ovdje pronaći barem jednu izložbu koja će vas zaintrigirati.
Mark Rothko: Rothko in Florence, Firenca (14. ožujka – 23. kolovoza)
Zamisli da hodaš impresivnim salama Palazzo Strozzi u srcu Firence. Renesansna arhitektura oko tebe šapuće povijest dok te ogromne, vibrantne boje Marka Rothka uvlače u sasvim novu dimenziju iskustva boje i prostora. Rothko in Florence jedna je od najvažnijih retrospektiva posvećenih ovom američkom modernistu i temelji se na njegovoj osobnoj vezi s Firenzom, gradom koji ga je inspirirao još od njegove prve posjete 1950. godine.
Izložba obuhvaća preko 70 radova iz najvažnijih međunarodnih zbirki, od MoMA-e i Metropolitana do Tatea i Centre Pompidou, i prikazuje umjetnikov evolucijski put od ranih figurativnih radova do njegovih monumentalnih apstraktnih polja boja koja uzimaju pažnju gdje god da se nalaze. No prava čar ovog događaja leži u dijalogu s gradom, neki radovi izloženi su u Museo di San Marco uz freske Fra Angelica, a drugi u vestibulu Biblioteca Medicea Laurenziana, remek-djelu Michelangelove arhitekture. Tu se stari renesansni kanoni susreću s modernističkom vizijom, pa izložba nije samo galerijsko iskustvo nego i šetnja kroz povijest umjetnosti koja miče granice vremena i prostora.
Henri Matisse: Matisse. 1941–1954, Pariz (24. ožujka – 26. srpnja)
Ako je boja bila glazba 20. stoljeća, onda je Henri Matisse bio njezin najodvažniji improvizator i upravo to otkriva velika retrospektiva u pariškom Grand Palaisu. Izložba se fokusira na Matisseove posljednje i godine kreativnosti kad je bio najslobodniji, kada je njegova umjetnost procvjetala u jednostavnim, ali intenzivnim oblicima i bojama. Ovdje ćemo imati prilike vidjeti preko 230 radova: slike, crteži, ilustrirane knjige i, najviše od svega, njegove čuvene cut-out gouache kompozicije koje su bile sastavni dio njegovog umjetničkog sazrijevanja.
Među istaknutim djelima su serije poput Jazz, monumentalni paneli poput La Gerbe i Nus bleus koji poput ritmova boje vode tvoje oko kroz prostor izložbe. Prolaziš kroz sobe koje dočaravaju njegov atelje i vidiš kako je Matisse reinventirao svoju praksu u kasnijim godinama, koristeći jednostavne materijale da postigne maksimalnu vizualnu snagu. To je izložba koja te tjera da se zaustaviš, udahneš i ponovno otkriješ radost boje, poput meditacije kroz najčišću vizualnu glazbu.
The 90s, London (1. listopada 2026. – 14. veljače 2027.)
Ako želiš osjetiti duh jednog desetljeća koje je redefiniralo britansku kulturu,od mode do umjetnosti, fotografije i društvene estetike, The 90s u Tate Britain je idealna destinacija. Ova izložba je poput vremenske kapsule koja će nas vratiti u energiju mladosti, klubova, supermodela i kreativne eksplozije koja je ostavila trag diljem svijeta.
U kuratorskom izboru pod vodstvom Edwarda Enninfula, vidjet ćemo ikonografske fotografije Juergena Tellera i Corrine Day, uz radove umjetnika poput Damiena Hirsta, Gillian Wearing i Yinka Shonibarea, kao i modne ikone poput Vivienne Westwood i Alexander McQueen. Kombinacija mode, fotografije, multimedije i umjetnosti čini ovu izložbu dinamičnim i uzbudljivim pregledom desetljeća koje je probilo granice i postavilo temelje za suvremenu kulturu. Atmosfera će biti urbana i živahna baš poput Londona koji je bio epicentar stvaranja, izvođenja i slavlja kreativnih eksperimenta. Ako želiš doživjeti 90-e kroz autentične prizore i priče, The 90s je mjesto gdje retro susreće avangardnu vibraciju sadašnjice.
Lee Miller, Pariz (10. travnja – 26. srpnja)
Lee Miller je fotografkinja čije su slike puno više od estetike, one su osobne priče, povijesna svjedočanstva i intimne vizije koje prelaze običnu fotografiju. Ova velika retrospektiva u Musée d’Art Moderne de Paris obuhvaća oko 250 vintage i modernih otisaka, uključujući neka djela koja se prvi put izlažu pred publikom. Izložba prati Millerin fascinantan životni put od pojavljivanja pred objektivom kao modela Voguea, preko suradnje s Man Rayjem i francuskim nadrealistima, do njezine posve neočekivane, ali izuzetno snažne uloge ratne fotografkinje tijekom Drugog svjetskog rata.
Njezine fotografije iz oslobođenja koncentracijskih logora, pejzaži, portreti i modni radovi otkrivaju umjetnicu čija je kreativnost uvijek bila u pokretu, istražujući osobni identitet, društvene norme i stvarnost rata. Ova retrospektiva nije samo pregled tehnike i estetike, nego i intimna meditacija o hrabrosti, transformaciji i moći vizualnog jezika da zabilježi trenutke koji oblikuju povijest, sve to u elegantnom i suvremenom okruženju pariškog muzeja.
