Pop art pokret 60-ih godina prošloga stoljeća zasigurno ne bi izgledao onako kako je izgledao, da nije bilo David Hockneya, jednog od najvažnijih umjetnika za taj pokret. Danas ga se smatra jednim od najutjecajnijih britanskih umjetnika 20. i 21. stoljeća i inspiracijom za brojne umjetnike diljem svijeta. Njegove slike pršte bojama, energijom i vedrinom, a njegov prepoznatljiv stil je upravo ono što ga je učinilo legendom pop arta. Njegova umjetnost nije samo vizualni spektakl, ona je odraz optimizma, slobode i eksperimentiranja. Hockney je kroz godine stvaranja ostao vjeran svojoj strasti za istraživanjem novih medija, a njegova sposobnost prilagodbe i inovacije omogućila mu je da uvijek ostane relevantan.
Hockney je odrastao u kišnoj Britaniji, točnije u industrijskom gradu Bradford no, oduvijek nije bio sklon kišnom i tmurnom podneblju, pa je vrlo rano otišao u svjetlije i toplije krajeve. Studirao je na Royal College of Art u Londonu, gdje je već pokazao svoju jedinstvenu viziju i talent. Sredinom 60-ih odselio je u Kaliforniju i tamo je pronašao svoju muzu. Njegova muza su, ni manje ni više, bili bazeni. Njegova slavna serija slika s bazenima, poput one čuvene „A Bigger Splash“ donijeli su mu svjetsku slavu. Plave površine vode, jarko sunce i minimalistički, ali vrlo moćni oblici vrlo su brzo postali njegov zaštitni znak. No, nisu samo bazeni fokus njegovih slika. David Hockney je poznat i po svojim portretima. Slikao je svoje prijatelje, obitelj i partnere, a njegov stil se s godinama razvijao. Također, Hockney je istraživao teme perspektive i prostora, često eksperimentirajući s tehnikama kako bi postigao što dinamičniji dojam u svojim djelima.
David Hockney ljubitelj je različitih medija
Za razliku od mnogih umjetnika koji se vole držati tradicionalnih tehnika unatoč novitetima u svijetu umjetnosti, Hockney je svojom prilagodbom digitalizaciji pokazao ponovno kako je oduvijek inovator i kako prilagodba nikada ne predstavlja problem. Kada su se pojavili iPadi i digitalne olovke, on je među prvima počeo stvarati digitalne crteže i slikati na ekranu umjesto na platnu. Njegova izložba “A Bigger Picture” pokazala je koliko je vješt u korištenju novih tehnologija za stvaranje impresivnih pejzaža. Njegova fascinacija tehnologijom nije prestala s digitalnim crtežima, on je istraživao i fotografske kolaže, eksperimentirao je perspektivama i video instalacijama. Koristeći Polaroid fotografije, stvorio je složene kompozicije koje preispituju tradicionalni način gledanja na prostor i vrijeme.
U studenom 2018. godine njegovo djelo iz 1972. godine „Portrait o fan Artist“ prodano je za $90 milijuna, te je postalo najskuplje prodano djelo živućeg umjetnika, ali ne zadugo. Već narednog svibnja umjetničko djelo Jeff Koonsa „Rabbit“ prodano je za nešto više od $91 milijun. No, David Hockneyju to nije velika briga, jer iako se mnogi umjetnici u određenoj dobi odluče povući sa scene i dopustiti do tada stvorenom radu da priča njihovu životnu priču on i danas stvara vrhunska umjetnička djela koja mnogima oduzimaju dah. Njegova izložba “The Arrival of Spring” nastala je na iPadu tijekom izolacije, dokazujući da ga ni pandemija nije uspjela zaustaviti. Njegov neumorni kreativni duh inspirira generacije umjetnika i ljubitelja umjetnosti. U monotonom svijetu puno sivila, umjetnička djela David Hockneyja nas podsjeća da su boje ipak svuda oko nas i unosi dašak boje u svijet.
