Kako se ljeto polako bliži kraju tako završavaju i godišnji odmori, putovanja i opuštanja. Ako ste kao ja i idete na more tek početkom rujna, kako bi izbjegli jako sunce i velike gužve, onda prekrižite prvu rečenicu, no i nas će uskoro dočekati vrijeme kada ćemo se vratiti u svakodnevnu rutini i polako mijenjati ljetnu opuštenost. Ljeti život uspori, ljudi odlaze iz gradova, galerije se zatvaraju kako bi pripremili nove postave, a velike izložbe otvaraju se od rujna i listopada čime se najavljuje nova kulturna sezona.
Nova kulturna događanja stižu od ovoga rujna
Od suvremene umjetnosti, do modnih izložbi, heritage dana i muzejskih projekata, ova kulturna događanja zasigurno vrijedi imati na radaru.
Lucas Museum of Narrative Art
Lucas Museum of Narrative Art otvara svoja vrata 22. rujna u Los Angelesu donoseći premijerne izložbe koje slave pripovijedanje kroz film, ilustracije, stripove, fotografije i digitalne medije kroz postave poput Everyday Life, Civic Life te djela legendarnih autora kao što su Maxfield Parrish, Ernie Barnes i Frank Frazette.
Zgradu je dizajnirao poznati arhitekt Ma Yansong inspiriran futurističkim, aerodinamičnim oblikom, zbog čega cijeli muzej ostavlja dojam kao da gledamo u svemirski brod. Na krovu se nalazi prostrani park s tisućama stabala i biljaka koji su u potpunosti uklopljeni u prirodu Exposition Parka.
Utemeljio ga je tvorac Ratova zvijezda George Lucas, pa se u njemu također nalazi privatna zbirka umjetnina te originalni Star Wars rekviziti uključujući kacigu Dartha Vadera i makete svemirskog broda. Za razliku od tradicionalnih muzeja, ovaj prostor ravnopravno slavi stripove, ilustracije, crtane filmove i digitalnu umjetnost uz klasično slikarstvo.
Postavi istražuju pitanje kako umjetnici prikazuju bitne mitove koji nam pomažu da shvatimo svijet kroz zajedničke vrijednosti i uvjerenje, stvarajući zajednicu i osjećaj pripadnosti među posjetiteljima. Od drevnih skulptura bogova i božica do renesansnih slika, fotografija i modernog filma, fokus stavljaju na mitove o ljubavi, obitelji, zajednici i avanturi koji povezuju svaku generaciju.
Paris Heritage Days
Paris Heritage Days 19. i 20. rujna vraća povijest grada u prvi plan, otvarajući vrata više od tisuću povijesnih lokacija, muzeja, palača i institucija koje posjetitelji tijekom godine često ne mogu vidjeti iznutra. Ovaj poseban vikend omogućuje da se Pariz istraži izvan njegovih najpoznatijih atrakcija, kroz mjesta i priče koje su oblikovale grad kakav danas poznajemo.
Program se održava diljem Pariza i okolice, a uključuje posebna vodstva, izložbe, radionice, predavanja i rijetke prilike za obilazak zgrada koje inače nisu otvorene javnosti. Od povijesnih rezidencija i državnih institucija do skrivenih arhitektonskih dragulja, svaki prostor donosi drugačiji pogled na francusku prijestolnicu.
Posebna vrijednost Paris Heritage Daysa je u tome što se u jednom programu susreću umjetnost, arhitektura, politika, književnost i svakodnevni život. Posjetitelji tako mogu zaviriti iza kulisa mjesta koja su desetljećima ili stoljećima bila važna za razvoj francuske kulture, ali i otkriti manje poznate lokacije izvan uobičajenih turističkih ruta.
Pariz je tako nakratko pretvoren u veliki muzej na otvorenom, u kojemu povijest nije samo nešto što se promatra iza stakla, već prostor kroz koji se doslovno može prošetati. Paris Heritage Days idealna su prilika da se grad upozna iz nove perspektive, kroz njegove skrivene interijere, arhitekturu i priče ljudi koji su ga stvarali.
Color Power: Rafael Pavarotti
Iako je ova modna izložba originalno bila planirana za rujan, Musée des Arts Décoratifs naknadno je prilagodio raspored i premijerno otvaranje pomaknuo na 2. listopada. Rafael Pavarotti brazilski je modni fotograf koji se etablirao kao jedan od najutjecajnijih vizualnih glasova suvremene modne industrije.
Njegova prva velika retrospektiva u Parizu donosi više od 200 fotografija, uključujući kultne naslovnice modnih časopisa, velike modne kampanje ostvarene u suradnji s Diorom, Balmainom i Muglerom te upečatljive portrete svjetskih zvijezda poput Rihanne, Beyoncé i Harryja Stylesa.
Njegov opus prepoznatljiv je po iznimno zasićenim i vibrantnim bojama, izravnim frontalnim kadrovima i naglašeno skulpturalnim kompozicijama. Modu koristi kako bi progovorio o identitetu, različitosti i vidljivosti marginaliziranih zajednica koje su desetljećima bile nedovoljno zastupljene u modnom svijetu.
Pavarotti često ističe kako su njegove vibrantne boje inspirirane šarenim posuđem njegove bake, podsjećajući nas da umjetnost možemo pronaći u svemu što nas okružuje, samo trebamo biti dovoljno prisutni da je primijetimo. Ta topla obiteljska sjećanja pretočio je u raskošne palete koje danas prepoznajemo u njegovim suradnjama s najvećim modnim kućama.
