Ovo su ključni događaji s njujorškog tjedna mode

Tjedan mode u New Yorku donio je spoj kreativnosti i nosivosti u svijetu mode koji postaje sve neizvjesniji. Donosimo priču
19.02.2026.
IMAGE SOURCE: IMAXtree
RECOMMENDED

Kako opstati? Bilo je ključno pitanje američkih dizajnera. Ovogodišnji njujorški tjedan mode našao se u nesretnom spletu okolnosti. Vijest o bankrotu Saks Globala, krovne tvrtke luksuznih robnih marki poput Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus i Bergdorf Goodman, potresla je prodavače. Smanjenje prodaje i financijske poteškoće primorali su zatvaranje manjih brendova, a dizajneri su pokušali pronaći način da se ipak uspiju održati. Mnogi su to i uspjeli. Kako? Fokusom na kupce. “Ako razumijete kome se obraćate, mislim da možete imati održiv posao,” izjavio je Joseph Altuzarra za Vogue Business tijekom svoje subotnje revije.

tjedan mode

Dakle, ključ uspjeha bio je stvaranje održivih brendova koji će ponuditi isključivo komade koji će ići u proizvodnju. Revijske kolekcije u svrhu privlačenja pažnje stavljene su sa strane. U tom spletu okolnosti, nastala je glavna tema među kolekcijama: pronalaženje balansa između kreativnosti i nosivosti.

Razlika između proljetnih kolekcija i novih jesenskih uvelike se razlikovala. Dok su proljetne kolekcije ponudile dozu zaigranog eskapizma, jesen donosi pragmatičnu garderobu stvorenu za neizvjesna vremena. Od Proenze Schouler do Caroline Herrere, mnogima je u fokusu bila njujorška žena, uvijek u pokretu, uvijek u žurbi, a kolekcije smo mogli zamisliti baš na njoj.

S druge strane, neki od brendova tražili su inspiraciju u sjećanju i nostalgiji, poput Jasmine Larian Hekmat, koja je u svojoj prvoj reviji za njujorški tjedan mode s brendom Cult Gaia otvorila snimkom majčinog pjevanja.

Njujorški tjedan mode i apolitične kolekcije

Moda je prošlog tjedna bila iznenađujuće apolitična. Tjedni prije samih revija, brojni poznati i brendovi pozivali su na prekid nasilja noseći ICE OUT značke, ali poruke kolekcija koje su namijenjene i proizašle iz stvarnog života nisu odražavale stvarnost, bez obzira na veliki broj neovisnih dizajnera. Međutim, odgovor na političku situaciju u Americi ipak je bio vidljiv u nekim od kolekcija, poput Diotime i Proenze Schouler, u kojoj je Rachel Scott odlučila kontekstualizirati kolekcije u aktualnim događanjima. Tako je brend Diotima surađivao s ostavštinom kubanskog umjetnika Wifreda Lama i Refugee Atelierom. Umjetnost je generalno bila jedna od ključnih inspirativnih točaka prošloga tjedna. Wes Gordon kolekciju Caroline Herrere posvetio je ženama u umjetnosti poput Amy Sherald, Rachel Feinstein, Hannah Traore i Ming Smith.

Ključne revije

Kolekcija Tory Burch mogla se opisati i kao taktika preživljavanja. Spuštanje glave i fokusiranje na posao bila je nit vodilja kolekcije. U vremenu kaosa i očaja vratila se poznatom terenu, a početna točka jesenske kolekcije bile su samtane hlače njezinog oca. Razne interpretacije samta uparene su s crew-neck vestama i košuljama sa zaobljenim reverima. Međutim, igra na sigurno i poznato nije nužno značila i dosadno. U kolekciji smo mogli vidjeti i zlatni vez na vunenim kardiganima, ogrlice s privjescima i srebrne broševe. Cijelu kolekciju zaokružile su torbe od pletene rafije i kože te poneka suptilna referenca na eleganciju sredine 20. stoljeća, poput mašni na vratu.

tjedan mode

A povratak prošlom stoljeću prikazali su i Ralph Lauren i Calvin Klein, odišući estetikom 70-ih i 80-ih. Veronica Leoni vratila se na same početke Calvina Kleina te uspjela vratiti ključne elemente brenda: modernost i dašak eroticizma. S druge strane, Ralph Lauren još jednom je dokazao kako gotovo nema konkurencije kada je riječ o održavanju konstante. Radilo se o još jednoj kolekciji pravog američkog stila koja je prikazana u Jack Shainman galeriji dan prije početka službenog rasporeda.

tjedan mode

Snažan prizvuk 80-ih jasno se mogao vidjeti i u kolekciji Caroline Herrere, u kojoj su prevladavali životinjski motivi, a košulje, pencil suknje i haljine oslikane su skicom stiletto salonki, kao oda najpoznatijem parfemu brenda Good Girl.

tjedan mode

Proenza Schouler prikazala je tipičnu njujoršku ženu “savršeno nesavršenom”, a naizgled sigurna kolekcija razbijena je asimetričnim reverima na kaputima, pomaknutim gumbima i vidljivim šavovima s vanjske strane crvene pripijene haljine. Cijela kolekcija obavijena je suptilnom erotičnošću kroz nabore na boku suknje i proreze kroz koje je izvirivala koža. Cijela prezentacija završena je printom cvijeta orhideje, dajući malu dozu zemljanog senzibiliteta.

Osim Proenze Schouler, Ralpha Laurena i Tory Burch, uspješno miješanje klasika s inovacijom prikazao je i Michael Kors Collection. Odijela su se kretala s fluidnom lakoćom, silueta hlača sa stražnje strane prekinuta je siluetom suknje, a perje i šljokice stavljene su na majice, košulje i plisirane hlače. Kolekcija je bila prava kombinacija luksuza i praktičnosti.

tjedan mode

tjedan mode

Među jasnijim eskapističkim kolekcijama, Stuart Vevers koristio je svoju vječnu inspiraciju protukulturom i američkim mladenaštvom kako bi prikazao zemlju koja se kreće naprijed. Opuštena “nemarna” estetika, poput dekonstruirane karirane jakne, pomiješana je s varsity stilom u novoj Coach kolekciji.

A ne mogu govoriti o kolekciji bez spominjanja torbi koje su se sastojale od srebrnih east-west clutcheva, pismo torbi s preklopom i torbi napravljenih od vintage nogometnih lopti i starih bejzbol rukavica. Stuart Vevers imao je jasnu viziju zajedničke Amerike, fokus na održivosti i odgovornom dizajnu.

tjedan mode

tjedan mode

Na kraju, izdvojila sam kolekciju Christiana Siriana koji, osim što nam je ponudio novu verziju poznatog “Olsen tucka”, teatralnost, ekscentričnost i surealizam bili su bitniji nego ikad. Siriano je koristio eskapizam i fantaziju kao bijeg od trenutačne američke klime. Tako je njegova vječna muza, Coco Rocha, zatvorila reviju u bubble haljini kao u nekom bajkovitom snu.

tjedan mode

Dakle, prošli tjedan svjedočili smo povratku na sigurno i pragmatično, no ni malo dosadno. Eskapizam je kod mnogih na trenutak nestao, a suočavanje sa stvarnošću i što znači biti dizajner u dobu neizvjesnosti bio je ključan element njujorškog tjedna mode. Dok je za neke eskapizam došao u formi sklanjanja pogleda i manjka političnosti, za druge je trenutačna politička klima bila glavna nit vodilja. Spoj inovacije i nosivosti dokazao se kao glavna formula uspjeha, a dizajneri su dokazali kako je ipak moguće opstati.

SAZNAJ VIŠE: