KIDZ Studio nije samo još jedan dizajnerski tim – oni su kreativna ekipa koja neprestano istražuje i pomiče granice arhitekture i dizajna. Njihov rad spaja funkcionalnost i estetiku na neočekivane načine, donoseći svježinu u svijet suvremenih prostora. U razgovoru s ekipom KIDZ Studija otkrili smo što ih pokreće, kako pristupaju svojim projektima i na koji način oblikuju budućnost dizajna. Sve zanimljive detalje o promišljanju prostora i koliko on može utjecati na pojedinca, donosimo u nastavku.
KIDZ je poznat po eksperimentalnom pristupu dizajnu. Kako biste opisali svoj kreativni proces – od ideje do realizacije?
Naš kreativni proces temelji se na radoznalosti i istraživanju. Počinjemo s jakom konceptualnom osnovom, često inspiriranom pitanjem ili kontradikcijom koja izaziva uobičajena prostorna iskustva. Eksperimentiramo s materijalima, skiciramo i testiramo kako bismo pomaknuli granice funkcionalnosti i percepcije. Svaki projekt je dijalog između hrabrih ideja i praktičnih rješenja, gdje neočekivano postaje dio konačnog dizajna.
Vaši projekti često zamagljuju granicu između stvarnosti i iluzije. Kako postižete taj efekt, i koji je cilj takvog pristupa?
Igramo se dimenzijama, materijalima i percepcijom kako bismo stvorili prostore koji izazivaju očekivanja. Skriveni elementi, interaktivne komponente i neobični materijali potiču ljude na angažman izvan pukog promatranja. Cilj nije obmana, već poticanje nove percepcije – da ljudi preispitaju prostor oko sebe i budu prisutniji u njemu. Naše instalacije bude znatiželju i stvaraju osjećaj čuđenja kroz neočekivane refleksije, lebdeće strukture i elemente koji se s vremenom otkrivaju.
Mnoge vaše instalacije izazivaju percepciju prostora i interakciju posjetitelja. Smatrate li da arhitektura treba biti doživljaj, a ne samo funkcionalan prostor?
Apsolutno. Arhitektura nije samo statična struktura, već medij za pripovijedanje, interakciju i emocije. Iako je funkcionalnost ključna, vjerujemo da prostori trebaju izazvati reakciju, angažirati osjetila i potaknuti nove načine doživljavanja svijeta. Dobro dizajniran prostor može oblikovati ponašanje, stvarati uspomene i jačati povezanost ljudi s okolinom. Naš cilj je stvoriti prostore koji kombiniraju istraživanje, igru i funkcionalnost u harmoničnu cjelinu.
Nedavno ste lansirali platformu Colabri koja je namijenjena drugih arhitektima. O čemu je točno riječ?
Colabri je platforma koju smo razvili kako bismo transformirali način rada arhitekata i dizajnera. Za razliku od klasičnih softvera, Colabri optimizira procese, poboljšava suradnju i omogućuje 3D uređivanje u stvarnom vremenu. Inspiriran alatima poput Figme i igrama poput The Sims, eliminira frustraciju prebacivanja između različitih platformi i dugih vremena renderiranja. Integrirajući naprednu tehnologiju u jedno rješenje, skraćuje vrijeme potrebno za vizualizaciju do 54 %. Više od softvera, Colabri je pokret prema učinkovitijem i inspirativnijem radu u arhitekturi i dizajnu interijera.
U projektu s Christopheom Adamom u Parizu, posjetitelji su jeli namještaj, a da toga nisu bili ni svjesni. Koliko je za vas važno da arhitektura prevari osjetila, i smatrate li da ona treba imati element iluzije?
U suradnji s Christopheom Adamom istraživali smo kako arhitektura može angažirati osjetila na neočekivane načine. Obmana nije samo trik, već sredstvo za stvaranje čuđenja, iznenađenja i interakcije. Arhitektura ne mora biti statična ili predvidljiva – može biti razigrana, imerzivna, pa čak i jestiva. Izazivanjem percepcije pozivamo ljude da preispitaju svoju okolinu, čime se jača njihova povezanost s prostorom. Iluzija može biti moćan alat, ali samo ako doprinosi dubljoj priči, a ne ako ostaje samo vizualni efekt.
Vaši projekti su miks različitih disciplina – arhitektura, dizajn interijera, pa čak i slastičarstvo. Postoji li granica između arhitekture i drugih umjetničkih disciplina, ili su sve to varijacije iste priče?
Za nas arhitektura nije izolirana disciplina – ona je oblik pripovijedanja koji se isprepliće s mnogim kreativnim poljima. Bilo da je riječ o dizajnu interijera, slastičarstvu ili performansu, sve su to načini oblikovanja iskustava i emocija. Kada je cilj stvaranje nečega smislenog, granice između disciplina nestaju. Dobro dizajniran prostor, poput dobro komponiranog jela, budi osjetila, evocira uspomene i angažira ljude na više razina. U KIDZ-u arhitekturu ne doživljavamo samo kao konstrukciju, već kao kontinuirani dijalog između različitih oblika kreativnosti.
Ako biste morali svoj studio smjestiti u jednu kategoriju – arhitektura, scenografija, umjetnička instalacija – što biste odabrali i zašto?
Ne bismo se ograničili samo na jednu kategoriju jer naš rad postoji na sjecištu više disciplina. Ako bismo morali birati, rekli bismo arhitektura – ali u najširem smislu, koji nadilazi građevine i uključuje iskustvo, interakciju i emociju. Naši projekti posuđuju elemente scenografije kroz narativnost i teatralnost, umjetničkih instalacija kroz angažman i provokaciju, te arhitekture kroz prostornu logiku i funkcionalnost. Umjesto da se prilagođavamo jednoj etiketi, naš rad vidimo kao istraživanje odnosa između ljudi i prostora.
Često se govori o tome kako arhitektura treba biti funkcionalna, no vaši prostori više podsjećaju na umjetničke instalacije. Treba li arhitektura prvenstveno izazvati osjećaj, ili zadovoljiti praktične potrebe?
Arhitektura mora biti funkcionalna, ali funkcionalnost ne znači nužno predvidljivost. Naši prostori možda izgledaju kao umjetničke instalacije, ali su dizajnirani s namjenom i svakodnevnim korištenjem na umu. Integriramo skrivene skladišne prostore, multifunkcionalne površine i elemente koji upravljaju infrastrukturom bez narušavanja estetike. Naš cilj nije birati između emocije i funkcije, već ih spojiti tako da praktičnost postane dio doživljaja.
Koliko je teško uvjeriti klijente da prihvate vašu nekonvencionalnu viziju? Je li bilo projekata gdje ste morali raditi kompromis jer je ideja bila previše radikalna?
Svaki projekt zahtijeva ravnotežu između vizije i izvedivosti. Neki klijenti dolaze k nama baš zbog naše nekonvencionalnosti, dok je drugima potrebno vrijeme da ju prihvate. Ključ je u komunikaciji – pokazati kako naši koncepti ne samo da ostavljaju dojam, već i rješavaju praktične izazove. Ponekad smo morali prilagoditi ideje zbog budžeta, logistike ili regulativa, ali ograničenja doživljavamo kao izazov, a ne prepreku. Čak i kad je ideja modificirana, zadržavamo njezinu suštinu, stvarajući prostore koji su i funkcionalni i transformativni.
Što bi se dogodilo kada bismo KIDZ studio potpuno oslobodili svih ograničenja – bez financijskih, tehničkih i funkcionalnih limita? Kako bi izgledao vaš “dream project”?
Takav projekt već smo realizirali – Forget Who You Are, stvoren za rođendan našeg studija 2024. godine. Dizajniran je kao velika javna sandbox instalacija koja potiče suživot i spontanu interakciju, omogućujući posjetiteljima da izađu iz svojih uobičajenih društvenih uloga. Instalacija je uključivala kružni pješčanik, viseće mreže pričvršćene na čeličnu konstrukciju i konjsku skulpturu omotanu reflektirajućom tkaninom, sve okruženo perforiranom metalnom ogradom koja je budila znatiželju. Ogromni helijski balon dodavao je osjećaj lakoće, pretvarajući prostor u mjesto za igru, istraživanje i zajedničko iskustvo.
