Brend 6:AM Glassworks jedan je od najintrigantnijih primjera kako se tisućljetna tradicija može spojiti s avangardnim dizajnom, pokazujući da Murano staklo nije zatvoreno u okvir muzeja, suvenirnice ili nostalgičnog luksuza, već da je riječ o živom materijalu koji se neprestano može iznova osmišljavati. Kada su na reviji Bottega Veneta predstavljeni monumentalni stakleni kubusi koji su poslužili kao sjedala, a istovremeno i kao skulpturalni elementi scenografije, postalo je jasno da se iza toga krije studio koji promišlja staklo na posve drugačiji način.
6:AM Glassworks, osnovan u Milanu 2018. godine od strane Edoarda Pandolfa i Francesca Palùa
6:AM Glassworks, osnovan u Milanu 2018. godine od strane Edoarda Pandolfa i Francesca Palùa, polazi od ideje da tradicija može opstati samo ako se stalno preobražava i prilagođava suvremenom trenutku. Njihovo ime evocira ritual ranih jutarnjih sati kada se u Muranu pale peći, kada se rađa novi radni dan i kada majstori ulaze u dijalog s materijalom koji je istodobno neukrotiv i podatan, tvrd i lomljiv, proziran i gust, uvijek u nekoj vrsti paradoksa koji otvara prostor za kreativnost.
Ono što čini ovaj studio jedinstvenim jest filozofija koja ne počiva na nostalgičnom prizivanju starih formi i dekora, već na stvaranju mosta između prošlosti i budućnosti. Njihov rad nije pokušaj da se ponove arhetipi venecijanskog stakla, već da se materijal preispita, da se preoblikuje u monumentalne forme koje podsjećaju na arhitektonske skulpture, ali nose sa sobom i nježnost i nestalnost karakterističnu za staklo. U njihovim objektima osjeća se napetost između strogoće geometrije i mekoće svjetlosti, između hladnoće površine i topline boja, između monumentalne mase i krhke strukture. Ta napetost čini njihov rad duboko suvremenim jer odražava i našu kulturu u kojoj je svijet istovremeno stabilan i krhak, grandiozan i osjetljiv, pun kontradikcija.
Njihov rad obilježava i tehnička hrabrost. U suradnji s muranskim majstorima istražuju najrazličitije tehnike, od ručnog puhanja do korištenja CNC strojeva i kalupa od lijevanog željeza, spajajući stoljećima prenošeno znanje i najnoviju tehnologiju. Tako nastaju oblici koji su ujedno duboko ukorijenjeni u zanat i potpuno novi u svojoj materijalnosti i teksturi. Površine njihovih komada često nisu savršeno glatke niti polirane, već zadržavaju tragove procesa nastajanja, što objektu daje dodatnu dimenziju. Upravo ta nesavršenost postaje izraz istine materijala, podsjećajući da staklo živi vlastiti život i da ga se ne može u potpunosti ukrotiti.
U projektu za Bottega Veneta to je bilo jasno vidljivo: kubusi od stakla nisu samo funkcionalni predmeti na kojima su posjetitelji mogli sjediti, već i vizualni simboli snage i krhkosti, čvrstine i lomljivosti, transparentnosti i boje. Boje koje su odabrane za reviju nisu bile nasumične, već pažljivo osmišljene da odgovaraju atmosferi kolekcije, a sama prisutnost tih monumentalnih kocaka stvorila je osjećaj da je moda u dijalogu s umjetnošću i zanatom na jednakoj razini.
Ono što 6:AM posebno izdvaja jest i njihova osviještenost o održivosti. Za njih staklo nije samo materijal ljepote nego i materijal odgovornosti. Projekti poput FLOAT, gdje se reciklirano staklo dobiveno iz starih prozora i arhitektonskih struktura transformira u nove objekte, pokazuju njihovu želju da dizajn bude i etičan i ekološki. U vremenu kada svijet dizajna ne može ignorirati pitanje otpada i resursa, njihova odluka da rade s postojećim materijalima otvara nova vrata percepcije. Reciklirano staklo nije za njih kompromis, već prilika da se pronađu nove teksture, nove boje i novi vizualni efekti, koji proizlaze upravo iz nesavršenosti i slojevitosti materijala koji je već imao svoj život.
Njihovi projekti pokazuju i izuzetnu sposobnost stvaranja narativa kroz prostor. Instalacije i izložbe koje su radili u sklopu Milanskog tjedna dizajna ili u napuštenim javnim kupalištima u Milanu svjedoče o tome da njihovi objekti nisu samo komadi namještaja ili dekoracije, već alati za stvaranje ambijenta, gotovo arhitektonskih scenografija u kojima svjetlost, sjena i refleksija postaju jednako važni kao i sam objekt. U takvim prostorima staklo se ponaša poput živog bića: upija svjetlost, vraća je, filtrira i prelama, stvara efekte koji se ne mogu unaprijed potpuno predvidjeti. Upravo ta nepredvidivost čini njihove instalacije fascinantnima i otvara ih prema iskustvu koje je uvijek drugačije i uvijek novo.
Kada se govori o estetici 6:AM-a, jasno je da je riječ o estetici koja ne pristaje na kompromis između funkcionalnog i skulpturalnog. Njihovi objekti jesu namještaj, jesu rasvjetna tijela, jesu sjedala ili stolovi, ali istodobno su i umjetničke skulpture. Oni u prostoru ne djeluju kao neutralni elementi, nego kao protagonisti, kao elementi koji mijenjaju percepciju i atmosferu. Boje koje koriste odražavaju prirodne tonove, ali su uvijek prožete slojevitom transparentnošću koja ih čini živima, promjenjivima i nikada statičnima. Svaki predmet je unikatan jer svaki proces puhanja stakla nosi element slučajnosti, što znači da je svaki komad neponovljiv i nosi vlastiti karakter.
6:AM svojim radom pokazuje da Murano staklo nije relikt nego potencijal. Dok mnogi promatraju venecijansku tradiciju kao dragocjenu, ali pomalo zatvorenu baštinu, oni je vide kao polazište za nove avanture, kao temelj koji omogućava skok prema budućnosti. Suradnja s Bottega Veneta nije tek estetska igra, nego jasna poruka da suvremena moda prepoznaje vrijednost zanata i da staklo može postati jednako važan element revije kao i tkanina ili kroj. Time 6:AM ulazi u globalni dijalog između mode, umjetnosti, dizajna i arhitekture, pozicionirajući se ne samo kao proizvođač predmeta, nego kao autor identiteta i atmosfere.
